Fitxa: Les senyoretes d'Avignon, Pablo Picasso

FITXA TÈCNICA

Títol: Les senyoretes d’Avignon

Autor: Pablo Picasso

Cronologia: 1907

Tècnica: Oli sobre llenç

Mides: 243.9 × 233.7 cm

Estil: cubista

Tema:

Localització: Museu MoMA, Nova York

DESCRIPCIÓ FORMAL

Composició fortament geometrizada i en gran part simètrica, amb el predomini de les verticals que li dóna un cert caràcter ascensional, encara que el format sigui estigui enquadrat. L'aplicació de la línia és totalment geomètrica, descomponent a les figures en formes bàsiques, amb cantonades agudes.

L'ús preferent del color són tons càlids amb canvis rotunds en les formes que es desvinculen del fons on són s’utilitzen els freds i ocres. Tot i tenir un cert record de la realitat (el taronja de la pell), el seu to saturat (molt fort) no és considera com a realista i ens pot recordar als quadres fauvistes que Picasso coneixia.

Utilitza pinzellades amples, sense utilitzar cap tipus de degradació, és a dir, es tracta de colors plans, sense fer cas als jocs d'ombres, que la seva vegada li donaven volum a l'obra, il·luminació i perspectives que fins llavors havia estat un dels principis més seguits i estudiats pels artistes, de manera que l’obra està representada en primer pla, on el fons perd tota la importància, amb tons més foscos per posar l’atenció a les dones,

La llum no incideix en el quadre, creant zones cromàtiques pures i eliminant, gairebé per complet, el tradicional clarobscur. Picasso va a plasmar totes les dimensions vistes des d'un únic pla, que és el que es coneix com a "perspectiva múltiple", fent que no es trobi cap perspectiva i amb sense l’espai tradicional, convertit les formes geomètriques en volums que volen sortir a l'exterior.

Podem dividir el quadre en dues parts, el grup de l'esquerra està conformat per tres dones de peu en contraposto, la primera d'elles posada de perfil, la meitat de su cos sembla indicar la presencia de una túnica rosa que tapa desde la seva espatlla fins al seu maluc, i deixa pit i cames al descobert.

La segona i la tercera mostren més vos, mentre que la segona, es troba de cara a l'espectador, tot just té una cuixa embolicada a la túnica, deixant el sexe al descobert, la tercera, de mig perfil, cobreix el seu maluc i genitals amb el drap translúcid, que crida a mirar a través d'ell.

El grup de la dreta veiem dues dones, una de peu i l'altra asseguda, els seus rostres es troben desfigurats, recordant-nos a l’art africà i a les seves màscares. La segona dona la trobem asseguda obrint les cames i exhibint el seu sexe obertament, tot hi això no esta detallat sinó que Picasso l’ha substituït per una superfície plana.

A la part inferior es mostra una natura morta compost per algunes fruites: un tall de síndria, un raïm de raïms, una pera i una poma, tot això sobre una taula tapada amb unes estovalles arrugat de color blanc

.

SIGNIFICAT

Picasso es va inspirar en una escena d’un prostíbul d’un carrer Barcelona, Avinyó. En els seus esbossos previs, a més de les cinc dones, existia un personatge que, amb una calavera a la mà, entrava per una porta, que després seria substituït.

Les dones miren a l'espectador fent que aquest es senti observat per elles, hi ha moltes versions al voltant del significat del quadre, des del meu punt de vista podem veure un posicionament moral, on Picasso buscava el poder de l'expressió i el tema.

Es veu la dona europea junt amb la dona en la seva multiplicitat racial, tot hi aixo, per la posició en què es troben distribuïdes les cinc protagonistes d'aquesta obra en l'espai es dedueix la ideologia eurocentrista de Picasso, ja que la dona europea es troba al centre de la pintura, que a la vegada s’identifica com una representació de la vida quotidiana de l'època, com és el prostíbul al carrer Avinyó, amb una natura morta.

La seva inspiració principal, en aquest cas, estaria en l'art africà, el coneixement d'aquest art no era massa profund, ja que en el moment no existía una literatura crítica prou sòlida com per interpretar-lo de manera justa, però tot i així, la influència es veu clarament.

Per a Picasso l'art primitiu és una cosa emocional, per això traspassa els límits de la forma, les màscares ens produeixen una sensació de por, una excitació nul·la del sentiment.

INFLUÈNCIES

Picasso va tenir tres influències fonamentals per al desenvolupament de la seva anomalia artística, Cézanne (sobretot els seus banyistes), El Greco (en concret la seva obra Visió de l'Apocalipsi) i l'art primitiu exposat al Museu de l'Trocadero a París, amb les seves màscares africanes (la escultura ibera també va haver d'influir en el jove pintor). També existeixen referències a la pintura tradicional de nus amb especial similitud amb les "majas" de Goya.

En relació als antecedents immediats de Les senyoretes d'Avinyó, la inspiració en l'obra d'El Greco va ser particularment important, ja sigui en l'aspecte formal com en el tractament de la color. La diferència és que mentre que El Greco va pintar a Crist i Maria al cel, Picasso va pintar en el mateix lloc un grup de dones nues que per les seves característiques són prostitutes.

La influència de Cézanne té una altra magnitud, ja que l'exemple de la seva obra va ser decisiu per a molts artistes durant el període de transició entre la fi del postimpressionisme i el començament del modernisme.

Amb seguretat Picasso va veure aquestes obres en una retrospectiva d'homenatge mostrada en 1907, on es mostra obres amb marcats volums geomètrics, els anomenats "cubs", per exemple Cases a L'Estaque (1908), a el que Picasso va respondre pintant a Espanya Fàbrica a Horta de l'Ebre (1909). Això va ser el començament de la feina conjunta que els portaria a desenvolupar el cubisme, a el grau que la primera etapa d'el cubisme se la sol anomenar com "cubisme amb influència cézanniana".

També va ser influït particularment per elements de la cultura ibèrica i de cultures de l'Àfrica subsahariana. Figures de la mateixa època representant caps masculins, amb cares amb trets geometrizados com màscares i orelles llargues.

Amb aquestes tres coses en ment, Picasso es va posar a pintar l'obra entre juny de 1906 i juliol de 1907, sense tenir en ment que aquesta obra donaria la volta l'art i crearia un nou estil artístic.